Este ha sido un año bueno para mi musicalmente hablando. He ido a más conciertos que en toda mi vida: Fui a ver a Manel en el concierto de bienvenida de la Universitat de València, a Blink-182 en Madrid, a Extremoduro en Valencia, a Muse en Madrid, a Supersubmarina en Valencia, al Rockejat de Torrent 2012 (nO Regrets, Boikot, Los de Marras), y a dos o tres conciertos de grupos de por aquí por Valencia. Un año movidito pero que ha estado bien. El año que viene espero que sea mejor.
Ahora os dejo las canciones que más me han gustado de este año o que haya descubierto este año y más me hayan gustado a mi.
Podría poner doce o trece canciones, por no es plan. Os dejo cinco de las que más me han gustado este año o más he escuchado yo. Espero que os gusten, que lo paséis bien en nochevieja con los amigos y que el año que viene nos deje buenas piezas, buenos artículos en éste mismo blog y mucha nueva música por descubrir.
¡Que paséis buen año y nos vemos en 2013, que seguro habrá más y mejor The Music Matchbox!
Esta semana no hay disco de la semana ni reseña ni nada de nada, que ha sido navidad hombre! Comidas, cenas y fiestas por doquier y aumentar 5 kilos de media por barba. Aun así, hoy tenemos un especial de navidad! ¿Qué sería la navidad sin esas entrañables canciones que la acompañan? Voy a poneros un pupurrí de canciones navideñas que a mi me gustan, así en general.
1- John Lennon. Happy Christmas War is Over:
Para mi una de las mejores canciones navideñas de la historia, y no porque este cantada por un genio como fue Lennon, sino por música y letra, aparte de la mención a la guerra de Vietnam que se escucha, no solo es una canción que felicita la navidad, es una canción cargada de protesta. Feliz navidad, sí, pero acabad la guerra.
2- Love Actually BSO. All I Want for Christmas is You
Otro clásico de las canciones de navidad que no son villancicos al uso, de la película Love Actually (Si no la habéis visto es que no veis la TV en navidad, porque la pasan quince veces cada año), All I Want for Christmas is You. Gran canción, muy pegadiza y con un buena letra.
3-The Three Tenors. Feliz Navidad
Los tres tenores, posiblemente los tres mejores cantantes de ópera de la historia (José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti), uno de ellos por desgracia muerto. Gran canción de navidad en español en un concierto de navidad que dieron hace trece años en el Konzerthause de Viena.
4-Bobby Helms. Jingl Bell Rocks.
Canción de Bobby Helms del año 1957, rock clásico puro y duro para la navidad. Me la enseñó una amiga hace poco y me encanta, se ha puesto entre mis favoritas de navidad sin duda.
Bueno, estas son mis cuatro canciones navideñas favoritas (Sin contar villancicos de toda la vida...). ¿Cuales son las vuestras?
Es posible que conozcáis a Eddie Vedder más por su grupo, Pearl Jam, que por algún trabajo suyo en solitario (Solo tiene dos). Eddie Vedder fue uno de esos adolescentes de finales de los 80' principios de los 90' se metió en el mundillo del grunge y se enroló en el que sería unos años más tarde uno de los grandes grupos de rock de la década y para mi el mejor grupo grunge desde la desaparición de Nirvana. Personalmente el grunge es uno de los movimientos dentro del rock que más me gustan, en todo, forma de pensar, música, forma de vestir. Pero ¿Qué ha hecho Eddie Vedder aparte de ser el líder de Pearl Jam? Pues ha publicado dos trabajos en solitario, a cada uno mejor que el otro con un estilo completamente opuesto al de su grupo.
Eddie Vedder
Vedder tiene dos trabajos en solitario: Music for the Motion Picture Into the Wild y Ukelele Songs. No se parecen demasiado, excepto en que no son muy rockeros y se acercan un poco a la música de cantautor o incluso al folk (Sobretodo Ukelele Songs).
En este post os hablaré del primero, la banda sonora original de la película Into the Wild más conocida en España como Hacia Rutas Salvajes, película muy recomendable. La banda sonora consta de 11 pistas en las que destacan de sobremanera tres (Para mi, claro está): Hard Sun, Society y Guaranteed. Las demás canciones están bien, pero no tienen ese "algo" que si tienen estas tres que las hace tan especiales y tan recomendables dentro del disco. El disco está como dividido en dos partes, la primera con canciones sencillas y cortas y la segunda separada por un intermedio de un minuto de guitarra compuesta por canciones más largas, más complejas y a mi parecer, mucho mejores.
Recordemos que esto es una banda sonora y por tanto las pistas siguen el trancurso de la película, tienen un orden lógico que está hecho así aposta y sabiendo que esa canción va a ir asociada a X escena o escenas. Empezando con Setting Forth, la canción fuerte con la que empieza la película, un acústico bastante fuerte y bueno en el que Vedder demuestra una vez más hasta donde puede llegar su voz haciendo constantes subidas y bajadas de tono.
La siguiente canción, más calmada es No Ceiling, en acústico como todo el disco, con un ritmo más constante de guitarra y una batería sencilla que solo acompaña. Siguiendo con el disco tenemos Far Behind que a diferencia de la mayoría del disco, incluye guitarra electroacústica y bajo eléctrico; es una de las que tienen más ritmo y donde Vedder se curra más la voz, con sus típicos tonos rasgados y agudos con bastante falsete.
La siguiente canción es una de las más bonitas del disco, Rise, que en algunos momentos me recuerda a alguna canción de Manel por el uso del ukelele de la forma que lo utiliza Vedder. Una canción que se acerca más al folk o a la música del campo de EEUU que al resto del disco, magistral la interpretación aquí conjuntando el sonido agudo del instrumento con la voz media de Vedder.
Pasando de esta canción nos encontramos con algo totalmente opuesto a la alegría de la anterior: Long Nights, hace honor a su título y podemos escuchar una voz melancólica y y pausada acompañada de un punteo de guitarra con un bajo de fondo. Es prácticamente una balada donde la voz va subiendo y bajando de volumen para darle más energía a alguna partes como cuando canta "Long nights along me to feel, I'm falling, I am falling...".
Fotograma de la película
La siguiente canción es posiblemente la única que no me gusta de este disco, Toulemne, aunque digamos que es "especial", es la única de todo el CD que no tiene letra, es un simple punteo de guitarra que dura poco más de un minuto, algo así como un intermedio del disco. Lo bueno viene justo después de este minuto de guitarra con Hard Sun, una pedazo canción con una batería que percute fuerte y marca el ritmo, buena letra, coros femeninos y una guitarra rítmica que acopla completamente con el ritmo del bombo. Vedder una vez más, magistral en la voz con ese toque casi rasgado que tiene y esos altibajos tonales que es capaz de hacer, además es una de las que más duran. Hacia el final, podemos escuchar el sonido de una guitarra eléctrica que hace una especie de solo que queda un poco difuminado por el resto de instrumentos que conjunta genial y que además va subiendo de volumen mientras la voz va bajando una vez llega el final de la canción, metiendo una serie de vibratos y de distorsiones que quedan realmente bien.
Aquí pasamos a la que para mi es la estrella de este disco, Society, una canción en la que simplemente hay dos guitarras, la rítmica que lleva Vedder al principio y la del solo que encontramos en la segunda mitad de la canción. Society es la canción más importante del disco y de la película para mi, habla de la soledad y la locura que Alexander Supertramp adquiere poco a poco al estar completamente solo en mitad de la nada. El solo es simplemente genial, sencillo pero genial, con pocas notas y de ejecución fácil si sabes tocar la guitarra, pero suena genialmente bien y en esta canción es una gozada escucharlo. Para mi el gran momento del disco. El último verso de la canción es una confirmación de la locura y la soledad que ha alcanzado el protagonista de la película. Magistral la composición de Eddie Vedder.
Después de Society tenemos una breve pausa transformada en The Wolf, una canción corta pero intensa, con un gran agudo intentando algo similar al aullido de un lobo. Después viene una de las canciones con marcha del disco, tocada con guitarra electroacústica y con un ritmo constante de batería que solo para en algunos momentos de la canción, no aparece la voz en prácticamente toda la canción, cosa que no acaba de gustarme pero que es pasable. Me gusta como suena la guitarra rítmica en esta pista, con momento de fuerte distorsión y de fuertes golpes hacia el final llevando el ritmo en vez de la batería mientras el teclado pone lo que vendría a ser el "solo".
Por último y para terminar ya, tenemos la canción más larga del disco y la que cierra la película, Guaranteed. Magistral para mi se queda corto para describir la voz de Vedder en esta canción, sabe utilizar perfectamente el volumen, los agudos, los graves y todo lo que su voz le permite para dar forma a una canción que suda emoción por todos lados. Y que cierra el trabajo perfectamente, tanto del disco como de la película.
Os dejo aquí videos de las tres canciones más importantes para mi:
Os recomiendo sinceramente que veáis esta película, tanto si os ha gustado lo que habéis escuchado como si no. La banda sonora a mi me parece genial para una película de este tipo y que es como esta. ¡Espero que os guste!
Hace dos días se estrenó la esperadísima película de Peter Jackson El Hobbit: Un viaje inesperado, una película que yo en concreto llevo esperando desde que se hizo El Señor de los Anillos y desde que me leí El Hobbit por primera vez cuando yo tendría unos nueve o diez años más o menos y que pude ver ayer con unas amigas (Tengo que decir que casi me emociono al principio, El Hobbit es mi libro favorito y me hacía mucha ilusión la película)
Entrando en materia, que esto no es un blog de cine (Pa eso tenéis Nowseed un blog de cine donde participa una muy buena amiga mía), esto va de música así que me centraré en la banda sonora. En este caso en la canción que sale en los créditos de la película The song of the Lonely Mountain, de Neil Finn i James Brett, una pasada de canción que engancha como pocas canciones de bandas sonoras.
En un post próximo intentaré hablaros de algunas bandas sonoras épicas de diversas pelis que me gustan mucho y me parecen geniales.
Empiezo hoy esta sección semanal que voy a intentar llevar a cabo durante todo un año desde hoy y que publicaré cada miércoles. Consistirá en diseccionaros lo mejor que pueda un disco de mi elección o que los que me leais me propongáis (Ya pensaré como), aunque por ahora los elegiré hoy. En esta primera publicación, os hablaré del último disco de la banda británica Mystery Jets, Radlands.
La portada del CD es cuanto menos curiosa, ellos son de Londres y sale la silueta de Texas
Radlands es el tercer disco de estudio de Mystery Jets después de Serotonin (2010) y Twenty One (2008). El nombre del CD es una fusión del nombre del apartamento de Keith Richards en los 60', Redlands y de la película de Terrence Malik, Badlands, aparte del nombre del estudio, Radlands. La razón por la que aparece la silueta del estado de Texas en la portada del mismo es un homenaje al estudio donde lo han grabado, situado en Austin, Texas. Algunas de las canciones también tienen bastante relación con este mismo estado como ahora veréis.
En este disco apreciamos a unos Mystery Jets más maduros musicalmente y más viejos, con las ideas más claras y con la búsqueda de un sonido más "americano", más cercano a grupos clásicos del sur de los EEUU que a grupos de música Indie ingleses como podían parecer en su primer disco Twenty One, razón por la que se han mudado de Londres a Austin.
Estamos pues ante su trabajo más serio, en todos los aspectos. Podemos decir que han encontado su sonido, su esencia y que sin renunciar a su lado más alegre e irónico, estamos ante su trabajo más oscuro y lúgubre también. Ese optimismo lo podemos ver en la letra de Greatest Hits donde incluso se hace una referencia McCartney: “Aún recuerdo cuando te compre Band On The Run el primer día que nos besamos”
Si seguimos analizando las diversas canciones del disco, nos encontramos con Someone Purier, un tema que versa sobre el cuestionamiento de la vida, así como de los problemas existenciales; todo esto acompañado de un momento de clímax de guitarra y de coros increíbles acompañados de una guitarra acústica ejecutada con perfección.
Pasando a The Hale Bop, nos encontramos con un bajo muy presente en el principio de la canción y unos coros con falsete que quedan realmente increíbles junto con la voz profunda de Blaine Harrison. Una de las canciones que más me gustan de este disco, sin duda alguna. Justo después de ésta, podemos escuchar The Nothing, mucho más pausada y más oscura que todas las anteriores, con un inicio que a mi me ha recordado a alguna canción de Gorillaz y un bajo muy presenta también, que conjuntado con la voz de Harrison y los falsetes de los coros es otra delicia para el oído.
La siguiente canción que encontramos en el álbum es la que menos me gusta de todo el disco: Take me Where de Roses Growe, está totalmente fuera de lugar, esa voz femenina no me pega nada con el resto del disco y es un experimento cuanto menos, extraño. Simplemente no me gusta, ni la música, un poco más alegre y con más agudos, ni la letra ni las voces (Sin tener nada en contra, esa voz femenina no tendría que aparecer), simplemente no veo que encaje ni en la temátic ni en el tono del propio disco.
Para terminar Sister Everett otra de las canciones que salieron antes para promocionar el disco, con una historia curiosa, ya que la escribieron después de una experiencia con los Mormones y su iglesia, recuerda a sus anteriores CD's, con esa frescura que los caracterizaba y aunque no comparte el oscurantismo del resto del disco, si que encaja de una forma u otra en el mismo.
Lost in Austin es la canción más larga del CD, lenta en su mayor parte acelera cuando llega el momento de los coros para ensamblarla perfectamente y se vuelve muy emotiva cuando Harrison lleva su voz hasta el límite con el verso: "Llevame a la orilla, no estoy asustado" (Take me to the edge, I'm not scared) y finalizando con un sonido genial de guitarra. Para finalizar el disco tenemos Luminiscence, canción que no debería estar ahí a mi modo de ver. Parece no estar completa, ser un añadido, una demo de lo que podría ser una buena canción pero que en eso se ha quedado comparada con las demás del disco (Sobretodo con Lost in Austin).
Valorandolo sobre 10 le doy un 8'8. Hay dos canciones que no me gustan en absoluto y que no veo que acoplen con lo demás, por lo demás me parece un gran disco, la confirmación como banda definitivamente de los Mystery Jets, una delicia sin duda alguna. Os recomiendo que lo escuchéis enterito.
Os dejo el disco aquí, si tenéis Spotify podréis escucharlo:
El pasado viernes tuve la oportunidad de asistir junto con unas amigas al concierto que daba el grupo de Baeza en la Sala Repvblicca de Mislata (Valencia). Nunca había ido a esa sala y la verdad es que me sorprendió bastante, era grandecilla y tenía dos barras y hasta terraza (Cosa normal teniendo en cuenta que en verano es la discoteca Cuomo de Valencia).
El concierto era la presentación "oficial" de su disco en Valencia. Pongo oficial entre comas porque ya habían dado un concierto un mes antes como invitados de la serie de conciertos de bienvenida de la Universitat Politécnica de València. Pero vamos, que el CONCIERTO, era este. Tocaron TODO, y cuando digo todo, es todo. Sus dos discos y su EP Realimentación. Iban intercalanda canciones del nuevo disco y del primero, demostrando que en directo son un grupo mucho más cañero de lo que puede parecer al escuchar sus discos.
Una de las cosas que más gracia me hizo fue el acentaco que tienen cuando hablan, que no se nota en absoluto cuando estan cantando. Tu los escuchas cantar y podrían ser de Jaen, de Murcia, de Bilbao o de Valladolid, pero los escuchas hablar y tienen un acento marcadísimo y muy gracioso la verdad.
Si tengo que destacar algo del concierto en concreto aparte del calor que hacía ahí dentro, de lo bien que sonaba todo en general (Batería sonaba de puta madre, el guitarra es una máquina y la voz era impresionante, tal cual los CD's), destacría el botellazo que le metió José Chino (Cantante) a uno del público sin querer cuando acabó el concierto y tiró un botellín de agua sin mirar desde el escenario. Se disculpó muchísimo y incluso hizo que el chico que se había llevado el golpe se acercara y le regaló el cubata que llevaba en la mano.
Un concierto genial donde tocaron todas sus canciones y me quedo con la interpretación de esta:
Y esta:
Y esta también:
Me hubiera gustado quedarme después del concierto que por lo que se ve la gente se quedó de fiesta en la discoteca con un Dj que pinchaba Indie bastante bueno y con los de Supersubmarina pinchando algunos discos hasta altas horas (Es lo que tiene que la sala esté en un polígono, no molestas a nadie), a ver si a la próxima me quedo (Hacer de chófer es lo que tiene).
Sin más, muy recomendables los conciertos de este grupo, la segunda vez que los veo y cada día me gustan más! Un directo mucho más cañero de lo que parece en un principio, una voz genial y unas letras pegadizas. Tienen mucho futuro en este país en el mundillo indie.
"Si desde luego, todo el mundo quiere ser libre, si. Pero una cosa
es hablar de ello y otra muy diferente es serlo. Es muy difícil ser
libre cuando te compran y te venden en el mercado. Claro qué no les
digas jamás que no son libres, por que entonces se dedicaran a matar y a
mutilar para demostrar que lo son. Si, si, están todo el día dale que
dale y dale que dale con la libertad individual y ven un individuo
libre, y se cagan de miedo."
Easy Rider.
Como en la primera parte de este post, empiezo hablando, citando en este caso, de la película Easy Rider. Una película que te inspira a pillar el coche o lo que tengas y hace camino, a ser libre, a liberarte de tensiones y seguir adelante tu camino siempre libre.
Seguimos así con las cinco canciones que faltan para completar la lista de diez canciones que me llevaría en el coche si tuviera que hacer algo en plan Ruta 66 o simplemente si saliera a la aventura. Son canciones que simplemente me inspiran a viajar y en mayor o menos medida a sentirme libre.
6- The Allman Brothers Band, una de las grandes bandas de rock sureño, por no decir la inventora de ese estilo. Un grandisimo desconocido para la mayoría de los jóvenes y de mucha gente que le gusta el rock de este país (Yo lo descubrí hace poco por un amigo, la verdad). Tienen canciones muy buenas, pero esta en concreto me encanta, sobretodo ese punteo del principio.
Para mi una de sus mejores canciones, escuchadla y descubriréis un gran grupo.
7- Del rock sureño pasamos a uno de los inventores del rock moderno. El padre del rock que tenemos ahora, Chuck Berry, este si que es un grande. Esta canción la verdad es que no es más que una pieza clásica del rock, pero bueno yo la escucho y me entran ganas de moverme y de salir con ella puesta a toda caña, hablo de su famosísima Johnny B. Good.
Solo con ese movimiento con la pierna recta y dando saltitos con la otra, merece la pena ver el video. La canción y el propio Chuck son geniales.
8- Volvemos a las bandas sonoras, esta vez de una serie. Para mi Sons of Anarchy es una de las mejores series que se han hecho en los últimos años, un guión de la ostia, unos personajes curradísimos y una ambientación brutal y sobretodo, una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en una serie. This Life de Sons of Anarchy, simplemente genial.
La canción es de Curtis Stiegers & The Forest Rangers. Esta canción está hecha aposta para hacernos sentir que hay que salir a descubrir mundo.
9- Otro clásico al canto, este de The Eagles y conocido por toda persona que haya escuchado un mínimo de música de los 70'-80' (O que escuche M80 Radio, que también la ponen). No me voy a explayar demasiado con esta canción, simplemente me encanta y la escucho mucho cuando voy en coche justamente.
Solo puedo recomendaros que la escuchéis entera, que esta versión en vivo está muy bien. Hotel California pa vosotros.
10- Para acabar otra canción de banda sonora, aunque esta no es la típica. Eddie Vedder al que conoceréis más por ser el cantante de Pearl Jam. Este hombre en solitario hace una música que no tiene nada que ver con la de su grupazo, es más algo en plan cantautor, pero con mucha calidad y con canciones decentes (Al menos más que lo último que está saliendo por este país). La canción se llama Society y forma parte de la banda sonora de Into the Wild (Buena película, por cierto).
Esta versión es bastante buena, a mi me suelen gustar mucho los directos, y este no es una excepción. Además es curioso que salga Johnny Depp a la guitarra ¿no?
Pues nada, esta es mi lista de diez canciones de carretera, o aquellas que me llevaría a la aventura o de viaje porque de una forma u otra me inspiran. Prometo grabar un CD y llevarlo siempre en el coche con estas canciones.
¿A quien no le gustan las Harley Davidson? Es más ¿a que rockero que se precie no le gustaría tener una? Y mira que a mi las motos en general no me gustan y no soy de los que siga Moto GP y esas cosas (Más bien me parece un auténtico aburrimiento), pero las Harley son otro tema. Este post tiene mucho que ver con esas motazas, pero sobre todo con la música relacionada con ellas, con esas canciones con las que todos nos imaginamos surcando las carreteras con el ruído característico de fondo y desierto a los lados, en plan película americana por la Ruta 66.
Fotograma de Easy Rider, claro ejemplo de lo que quiero decir arriba.
La cuestión es ¿Que canciones elegiría yo si estuviera en una situación similar a la de Easy Rider? ¿Qué banda sonora me gustaría tener? Para mi claramente, rock. Y si tengo que hilar más fino, rock clásico y rock sureño, y algo de hard rock. A ver que lista me saco de la manga.
Voy a intentar hacer una lista de 10 canciones (Repartidas en dos posts diferentes para no hacerlo demasiado largo) que a mi me parecen esenciales para cualquier viaje largo por carretera y que siempre llevaría en mi coche a la hora de viajar (A falta de moto, bueno es un cuatro ruedas).
1- La primera canción es The last Rebel de Lynyrd Skynyrd. No se si lo he comentado pero para mi son el grupo de carretera por antonomasia, sus canciones me inspiran a pillar el coche y viajar.
Solo con su verso más conocido, ese "the last rebel on the roaaaaaad" con un agudo del copón por parte del cantante de los Lynyrd ya merece la pena tenerla.
2- Siguiendo con el mismo grupo, no puede faltar la que para mi es la mejor canción de la historia del rock sureño y una de las mejores del rock (Algún día haré un Top50 o algo así). Otra canción que inspira a viajar por largas rutas y a ser libre, como dice su propio título. Hablo de Free Bird de Lynyrd Skynyrd también.
Si tengo que destacar algo de Free Bird, su solo a mitad canción, bastante largo y genial.
3- Dejamos de lado Lynyrd Skynyrd para pasar a otro de los GRANDES y este con mayúsculas del rock sureño: ZZ Top. Cuando le hablo a alguien de este grupo y no lo conoce, básicamente le digo que si ha visto la serie Bones, y si es así el padre de Angela uno de los personajes, es el cantante de ZZ Top.
Es un grupo que me gusta mucho y que por desgracia la gente de mi edad no suele conocer. Si tengo que elegir entre su extensa discografía una canción de carretera, me quedaría con La Grange de su disco Tres Hombres. Cancionazo lo mires por donde lo mires.
Las pintas de motero rebelde viejuno son geniales, y esa forma de tocar la guitarra es algo genial.
4- Sigo con ZZ Top pero cambiando de canción, me voy a su disco Eliminator para poner la canción Gimme All Your Lovin'. Una de sus canciones más conocidas y directamente relacionada con la carretera, solo hay que ver la portada del disco y la afición de los ZZ Top por utilizar viejos coches Cadillac en sus videoclips.
El videoclip no tiene desperdicio, una genialidad creada por estos barbudos que no se cortan la barba ni por 1 millón de $ (Esto es verdad).
5- Para finalizar este primer post un pequeño homenage a la gran película del principio: Easy Rider. Una de las canciones de su banda sonora, si esto no entra en el concepto de "road song"/canción de carretera que he querido introducir al principio ya me dirés vosotros que es.
Acabamos este post con Born to be Wild (Nacido para ser salvaje, para los que no sepáis inglés), un pedazo de canción rockera de la banda sonora de la película Easy Rider.
Espero que por ahora os vaya gustando esta música y entendáis lo que quiero decir con el concepto de road song. La parte 2 del post y las otras cinco canciones que quedan por poner vendrán mañana o en cuanto pueda escribirlo.
Portada del EP que se incluyó más tarde en "The Number of the Beast"
Run to the Hills salió allá por 1982, lo que viene a ser justo ahora, hace 30 años. Uno de los mejores singles de la mítica banda de heavy metal inglesa Iron Maiden (Quien no los conozca, que cierre esto ya), y el sexto del disco Number of the beast de dicha banda. Compuesta por Steve Harris (Bajo, fundador y compositor principal) es una de las canciones más populares de la banda y está considerada la nº27 del ranking de las mejores canciones del Heavy Metal de todos los tiempos.
Como muchísimas de las canciones de los Maiden, Run to the Hills trata un tema "histórico/militar" (Otro ejemplo puede ser The Trooper, Mother Rusia o Aces High). En este caso trata el tema de la conquista de América, del enfrentamiento entre los colonos llegados al Nuevo Mundo y los nativos americanos. La canción lo enfoca desde los dos bandos, los nativos americanos en la primera parte de la canción y los colonos en la segunda:
Primera parte (N. Americanos): White man came across the sea
He brought us pain and misery
He killed our tribes, he killed our creed
He took our game for his own need
We fought him hard, we fought him well
Out on the plains we gave him hell
But many came, too much for Cree
Oh will we ever be set free
Segunda parte (Colonos): Chasing the redskins back to their holes
Fighting them at their own game
Murder for freedom the stab in the back
Woman and children, a cowards attack Soldier blue in the barren wastes
Hunting and killing's a game
Raping the woman and wasting the man
"The only good injins are tame"
Selling them whiskey and taking their gold
Enslaving the young and destroying the old
Por en medio de estos versos va el famoso estribillo de la canción: Run to the hills - run for your lives.
Otra de las partes interesantes de la canción es su solo, no de los mejores de los Maiden a mi parecer pero bastante bueno de todas formas, a mi me gusta, que queréis que os diga. Pues nada, parece que los Maiden no hace mucho que estan ahí pero hoy hace 30 años de este single, que ahí es poco. A disfrutar:
Hoy os traigo una canción del mítico grupo de rock anglo-irlandés The Pogues. Conocidos por las letras escritas por su cantante Shane MacGowan y sus míticas broncas en sus conciertos. También es conocida por los problemas de la mayoría de los miembros de la banda con el alcohol.
Esta canción empieza con un solo a piano y voz de Shane y luego se va enganchando a un estilo más rockero, aunque es bastante lenta. Como en casi todas sus canciones se mezcla el rock con la música tradicional irlandesa.
Hoy empiezo una serie de posts donde intentaré hablar de las mejores tiendas de música de Valencia (O al menos de las que más me gusten a mi). Empezaré con mi tienda favorita, Devil Records.
Devil Records es una tienda bastante pequeña y bastante escondida por desgracia. Aunque está cerca de una de las calles más importantes de la ciudad, al estar en una callejuela no se ve si no te fijas. La tienda lleva ahí desde 1999, pero yo no la descubrí más o menos hasta hace 3 años, cuando empecé la universidad y me dediqué a explorar el centro a lo bestia en vez de ir a clase (Creo que por eso he cambiado de carrera).
En concreto la tienda está en la calle Cerrajeros nº5, entre dos restaurantes para guiris. Ahí tenemos Devil Records, un paraíso para el amante del rock, el garage y el punk básicamente. También encontraremos otros tipos diferentes de música, pero nada más entrar ves claro que lo que gusta en esa tiempo es eso, rock duro. También con solo ver al dueño de la tienda, te queda claro de que va el rollo.
Una de las paredes de la tienda, llena de posters.
Aparte de centenares de CD's y muchísimos vinilos (Creo que hay más vinilos que cd's), en la tienda se puede comprar prácticamente de todo relacionado con la música, desde libros sobre grupos y biografías varias, pasando por posters, muchas camisetas, chaquetas de cuero (Del de verdad, de esas que no te importa dejarte 100€) y muchos, pero muchísimos tocadiscos de todo tipo, la gran mayoría de segunda mano. Un sitio bastante interesante y peculiar.
El dueño de la tienda te puede aconsejar si se lo pides, además de tener un gusto musical casi perfecto (Para mi), un tío muy amable y que siempre que le pides algo intenta ayudarte. Hasta me dejó hacer fotos a lo que quise y me dio un buen taco de pegatinas de su tienda que he pegado con mucho gusto.
La tienda me recuerda a las típicas "cuevas" de rockeros de los 80 donde se vendían discos.
Poco más puedo decir de esta tienda, solo os recomiendo encarecidamente que la visitéis. Si os gusta la música en general os gustará. Además podéis encontrar discos realmente raros y que en grandes tiendas son imposibles de encontrar. Si tuviera una tienda de discos me gustaría que fuera como Devil Records la verdad.
Una de las paredes de la sección de Vinilos, tienen muchisimos.
Así que ya sabéis, si queréis un sitio donde pasar un buen rato husmeando entre cd's, vinilos, tocadiscos varios y verdaderas rarezas, además de escuchar buena música y poder charlar tranquilamente de música con un buen tío, Devil Records es vuestro lugar. Acordaros: Calle Cerrajeros nº5, es la calle que en la esquina con la calle Sant Vicent tiene un Wok to Walk y un Iaollao en Valencia.
Los punk rockers valencianos de nO Regrets anuncian en su Facebook que firman por el sello Santo Grial Records. En su Facebook podemos encontrar el siguente comunicado:
Hola a todos y todas,
Todo sucede por
algún motivo, y aunque hace apenas unos días, y en contra de nuestros
deseos, nos vimos obligados a retrasar la salida de "The Art Of Making
Enemies", el esfuerzo y la espera ha valido la pena. nO Regrets tenemos
el placer de anunciar que hemos llegado a un acuerdo contractual con
Santo Grial Records, quienes se encargarán de editar, distribuir y mimar
nuestro nuevo disco.
De modo que en las próximas horas, "The Art Of Making Enemies" estará
disponible para escuchar y adquirir a través de las principales
plataformas digitales: Spotify, iTunes y Amazon, entre otras. De
momento, ya puedes escucharlo a través de Spotify. La edición física
está también en marcha, y la tendremos entre nosotros en los próximos
días, disponible a en tiendas como FNAC, El Corte Inglés, Media Markt,
Saturn, Alcampo y Carrefour, entre otras. También podrás comprarlo en
nuestros conciertos. Siempre al mismo precio: 8€.
De nuevo
pedimos disculpas por el retraso y ahora sí, esperemos que nuestro nuevo
disco os guste. ¡NOS VEMOS EN LOS CONCIERTOS!.
Puedes escuchar su nuevo CD aquí:
Así que ya sabéis, si queréis disfrutar del mejor pop punk/ punk rock de Valencia a partir de ahora lo tendréis en Fnac, El Corte Inglés, Carrefour, Saturn Media Markt, etc, etc a tan solo 8€.
A Day to Remember una de las bandas del momento del Hardcore/Punk-Rock prepara nuevo material después de sacar su último disco "What separates me from you" en 2010.
Según un tweet del propio Chad Gilbert (Guitarrista de New Found Glory) estarían ya en estudio con el propio Chad como productor. A ver con que nos sorprenden esta vez los de Florida después del su anterior discazo.
Todos sabéis que a mi me encanta la música, prácticamente es lo único que pongo en el blog últimamente, yo sin música no soy nadie las cosas como son. Vivo para ella casi. Incluso quiero hacer de ella mi forma de vida (No directamente, porque por desgracia soy un negado para tocar). Y como he dicho más de una vez en el blog, me gusta casi todo tipo de música pero predomina el rock (Y sus variantes), el metal, música celta y bandas sonoras.
Hoy os traigo los videos de una artista que he encontrado por YouTube, es muy conocidos en USA o al menos no es la típica que solo hace videos en YouTube, se dedica a lo que hace en los videos que cuelga y va a sacar un disco, incluso va a hacer una gira por todo su país y una por Europa el año que viene posiblemente. Se llama Lindsey Stirling (Stirling, como la batalla que perdió William Wallace xD). Lindsey Stirling es una violinista realmente excepcional, flipante, increíble, si pensabais que el violin aburría y solo era para cámaras y orquestas, atentos a esto:
Además de tocar el violin, Lindsey es conocida por sus bailes en sus actuaciones y por hacer algunas performance tocando el violin, una artista total vamos. El video de arriba es una versión increiblemente buena de The Phantom of the Opera de la banda de metal finalndesa Nightwish.
El siguiente video que pondré es mi favorito, como gran fan de El señor de los Anillos no podía ser de otra forma, me aprece un video de una bellaza increíble (Más aun cuando voy a estudiar una carrera muy relacionada con el mundo del video). Como curiosidad, el video está grabado en Nueva Zelanda y contó con la financiación de Kim Dotcom (El encarcelado dueño de Megaupload) que incluso le rpestó amablemente a Lindsey un helicóptero para poder grabar desde el aire. Bárbaro.
Por último os pondré un video hecho en colaboración con el cantante Peter Hollens, también un artista parecido a Lindsey del que os hablaré otro día. En esta ocasión es una cover muy muy buena de la BSO del juego The Elder Scrolls V: Skyrim. Uno de los mejores juegos de todos los tiempos, por cierto, con una banda sonora que te caes de culo de lo épica que es. Hay que destacar que el video se hizo mezclando 120 pistas diferentes de sonido vocal y la del violin, no tiene más instrumentos que la voz de Peter Hollens y el violin de Lindsey. A ver que os parece:
Y por último os dejo el canal de Lindsey Stirling para que veais más videos.
Pues nada, digamos que podría ser la canción de moda. Pero yo no la había escuchado entera hasta hoy, y mira me ha molado bastante. Así que esta es la canción del martes de esta semana. Algunos diran que lo es porque está de moda, pues vale, lo es porque me ha gustado y ya está. Espero que a los que no la hayáis escuchado os guste también!
Bueno, ya que esta semana me voy de viaje y estos dos días que quedan voy a estar liado pongo hoy la que para mi es la canción de esta semana in my fucking life. Sacada de una de las películas que más me han hecho reírme en mucho tiempo "La leyenda de la ciudad sin nombre" (Paint your Wagon en inglés, ya me dirás tú...). Espero que os guste.
Hoy estreno sección (Esta tarde, aun no) sobre literatura. Me encanta leer libros, eso es así y a partir de ahora voy a compartir con vosotros lo que lea en forma de reseña o crítica. Así de paso practico porque creo que en mi nueva carrera me va a tocar hacer mucho de eso (Com. Audiovisual y Publicidad), o al menos escribir.
No prometo escribir una reseña cada X tiempo, porque no puedo adivinar lo que tardaré en leerme una novela pero intentaré escribir una cada mes o mes y medio a ser posible, aunque no aseguro nada, como he dicho depende de cada novela y de lo que tarde en leerla.
Esta tarde empezaré con la primera reseña del último libro que he leído, Sueño del Fevre de George R.R Martin, el autor entre otras cosas de la saga Canción de Hielo y Fuego. Intentaré hacerlo lo mejor posible, para tenerla hecha esta tarde o a muy tardar mañana por la mañana ya que esta noche no estaré en casa.
Pues otra vez se me ha ido el santo al cielo y la canción del martes pasa al miércoles. Hoy os traigo a los canadienses Nickelback, reciente descubrimiento que me ha gustado mucho. No se como no los conocí antes la verdad. Os dejo con Photograph.
No conocía este grupo y me ha sorprendido gratamente con buena música y un toque diferente a lo que estoy acostumbrado en los grupos de rock, mucha guitarra acústica o semi-acústica y buenas voces. Espero que os guste.
Pues aquí va la canción del martes, aunque hoy sea miércoles y se me pasara ayer. Algo de rock n' roll sureño del bueno. Desde el estado de Florida, una de las bandas míticas y el considerado "el grupo definitivo del rock sureño" (Aunque los haya a patadas y tan buenos como ellos), Lynyrd Skynyrd. Los conoceréis seguramente de la canción Sweet Home Alabama uno de los clásicos del rock. Desde el 2006 estan en el Hall of Fame del rock. Os dejo con una de sus canciones más míticas, Free Bird.
Más que canción de la semana hoy os traigo una serie de videos de covers de un guitarrista americano que se lo curra mucho en Youtube y hace unas covers de guitarra increíbles. Versiona cualquier tipo de música, desde clásica (Bandas sonoras), Pop, Rock, Electrónica (LMFAO o Skrillex), lo que sea. Este chico en cuestión conocido como 331ercok, su nick en Youtube es para mi un guitarrsita bastante bastante bueno.
Os dejo los videos que más me gustan a mi:
Y los dos que más me gustan a mi:
Un saludo y disfrutad de la guitarra de este tío, porque es bestial.
Voy a autofelicitarme porque 3 semanas después, por fin pongo una "Canción del Martes" el día que toca. Bien por mi.
Hoy le toca el turno a uno de los grupos que más estoy escuchando últimamente y que me está cambiando un poco (Entre otros grupos xD), se trata de A day to remember, un grupo de Pop-Punk, Punk-Rock, Metalcore o Easycore, que cada uno elija el estilo que tienen estos tipejos (Si es que sabéis de esas cosas, porque yo no tengo ni idea). Hoy va una en acústico y otra en su estilo más normal. Espero que os guste.
Versión acústica de All I Want, hecha por ellos mismos.
Los Sex Pistols le mandaron una bonita dedicación a su antigua discográfica.
Dedicaciones y más dedicaciones, letras compuestas especialmente para algo o alguien, títulos de canciones que evocan a cierta persona o a cierto pasaje de la vida del grupo, canciones así hay miles, aunque a veces no nos demos ni cuenta. Hoy os traigo una selección de 5 canciones (Podría haber puesto 25, pero no quiero escribiros un libro, aun) que van dedicadas a alguien o algún colectivo, puede ser una dedicación despectiva o no.
Como indica la foto de la cabecera, los Sex pistols estrán presentes, también estará Barón Rojo el mítico grupo de heavy español, Aerosmith pegándose con Mötley Crüe, Lynyrd Skynyrd y para finalizar la única canción dedicada con todo el amor del mundo de parte de Lluis Llach a su guitarra.
[Si clicais en el título de las canciones os lleva al video en Youtube]
Empezando porque los Sex Pistols ni se cortaban un pelo, ni tenían ningún problema en meterse en "fregaos " con la justicia, no dudaron en escribir esta canción dedicada a su antigua discográfica, la conocida EMI. Estos tipos que habían hecho una canción en la que insultaban a la reina de Inglaterra en plenos setenta, no tuvieron ningún problema en meterse de manera bastante irónica con la compañía que envió a la mierda al grupo punk puntero en la Inglaterra de la época. No es que se metan con la discográfica directamente, pero si utilizando la ironía y tachándolos de pura fachada y empresa del montón, cuando EMI era (Y es) una de las discográficas punteras del planeta.
A mi me dicen que esto es un grupo de Heavy y me río mucho.
Barón Rojo, el grupo más mítico del heavy español (Y uno de los primeros) le mandaron esta gozada de canción a la discográfica con la que habían trabajado en si antiguo grupo, Coz, la discográfica en cuestión era CBS (Mirad el título de la canción y comparad). Los hermanos De Castro habían trabajado con esa discográfica ahsta que decidió que Coz tenía que convertirse en un grupo vendible y decidieron hacer un cambio con su música para hacerla más comercial. Estos no recurrieron a la ironía como si hiciera Sex Pistols con EMI, estos directamente soltaron cosas como: "tienes once años y pareces un vieja", "no te importa nada", "yo tu prisionero he dejado de ser, pues me he librado a tiempo de ti, y una pesadilla ya nunca serás, pues de mis sueños te alejarás". Lo que nunca pudo saber CBS cuando no quisieron trabajar con Barón Rojo es que consiguieron un éxito apabullante internacionalmente.
Si tu hija saca esta boca, puedes tener un problema.
Aerosmith no se llevaba nada bien con el cantante de Mötley Crüe, bueno la mitad de la escena del rock odia a Vince Neil por una u otra razón, los Aerosmith les dedicaron esta canción cuando se enteraron de que entre ellos se pasaban el día llamándose "dude", decidieron meterle una buena dosis de ironía y se sacaron esta canción del a chistera (Tío, parece una mujer). La verdad es que Vince siempre ha dicho que la canción no va sobre él, sino sobre un garito donde estuvo con Steven Tyler tomándose unas copas y los camareros vestían de mujer. La lástima es que la versión del de Aerosmith es diferente a la suya.
Auténticos pistoleros suerños, con melena, pero pistoleros.
Lynyrd Skynyrd es una de mis bandas favoritas, pa que os voy a mentir. Esta es otra de esas canciones dedicadas a una discográfica, en este caso la MCA. La letra escrita por Ronnie Van Zandt contenía frases bastante amenazantes con su dicográfica "he firmado mi contrato y quiero que sepáis que, de cada centavo que gano, quiero ver a donde va el dinero", como si no se fiaran un pelo de sus jefazos. La verdad es que aunque hicieran canciones como esta, el pobre Ronnie era el que más se esforzaba en mejorar la imagen del grupo intentando que sus compañeros se moderaran con el alcohol y las peleas. Para que mentir, los pobres estaban hartos de que los tomaran por forajidos y que cada vez que cantaban "Gime back my bullets" -Devuélveme mis balas- el público les tirase balas de verdad al escenario. Decididamente eran un grupo con problemas de imágen.
Y para finalizar, que mejor que una canción donde no se envían frases amenazantes ni se quiere matar al jefazo. Escrita por el gran Lluis Llach.
Em vaig a permetre escriure aquesta part del bloc en català. Lluis Llach, el mític cantautor de Verges, escrigué aquesta cançó en honor a la que durant tota la seva carrera havía sigut la seva guitarra, Laura Aymerich. Laura el va acompanyar des dels seus inicis a Espanya, passant per l'exili durant l'època franquista a França fins a l'últim gran concert del Lluis al poble de Verges (Amb Guardiola inclòs). La propia cançó es una oda a la seva benvolguda Laura, no te paraules, simplement s'ha d'escoltar per saber el que el propi Lluis Llach sentía per la seva companya (No sentimental). La versió que he ficat al títol de l'entrada, es molt especial; fou la primera vegada que Lluis Llach tocà la cançó, simplement li va donar la partitura sense títol a Laura i quan aquesta va arribar al solo de guitarra va trencar a plorar, tot açò al Camp Nou davant de no menys de 50.0000 persones. Impresionant.
Bueno, cambio de idioma. Espero que os haya gustado, tenía ganas de hacer una entrada de este estilo y aquí está.
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