Este ha sido un año bueno para mi musicalmente hablando. He ido a más conciertos que en toda mi vida: Fui a ver a Manel en el concierto de bienvenida de la Universitat de València, a Blink-182 en Madrid, a Extremoduro en Valencia, a Muse en Madrid, a Supersubmarina en Valencia, al Rockejat de Torrent 2012 (nO Regrets, Boikot, Los de Marras), y a dos o tres conciertos de grupos de por aquí por Valencia. Un año movidito pero que ha estado bien. El año que viene espero que sea mejor.
Ahora os dejo las canciones que más me han gustado de este año o que haya descubierto este año y más me hayan gustado a mi.
Podría poner doce o trece canciones, por no es plan. Os dejo cinco de las que más me han gustado este año o más he escuchado yo. Espero que os gusten, que lo paséis bien en nochevieja con los amigos y que el año que viene nos deje buenas piezas, buenos artículos en éste mismo blog y mucha nueva música por descubrir.
¡Que paséis buen año y nos vemos en 2013, que seguro habrá más y mejor The Music Matchbox!
Esta semana no hay disco de la semana ni reseña ni nada de nada, que ha sido navidad hombre! Comidas, cenas y fiestas por doquier y aumentar 5 kilos de media por barba. Aun así, hoy tenemos un especial de navidad! ¿Qué sería la navidad sin esas entrañables canciones que la acompañan? Voy a poneros un pupurrí de canciones navideñas que a mi me gustan, así en general.
1- John Lennon. Happy Christmas War is Over:
Para mi una de las mejores canciones navideñas de la historia, y no porque este cantada por un genio como fue Lennon, sino por música y letra, aparte de la mención a la guerra de Vietnam que se escucha, no solo es una canción que felicita la navidad, es una canción cargada de protesta. Feliz navidad, sí, pero acabad la guerra.
2- Love Actually BSO. All I Want for Christmas is You
Otro clásico de las canciones de navidad que no son villancicos al uso, de la película Love Actually (Si no la habéis visto es que no veis la TV en navidad, porque la pasan quince veces cada año), All I Want for Christmas is You. Gran canción, muy pegadiza y con un buena letra.
3-The Three Tenors. Feliz Navidad
Los tres tenores, posiblemente los tres mejores cantantes de ópera de la historia (José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti), uno de ellos por desgracia muerto. Gran canción de navidad en español en un concierto de navidad que dieron hace trece años en el Konzerthause de Viena.
4-Bobby Helms. Jingl Bell Rocks.
Canción de Bobby Helms del año 1957, rock clásico puro y duro para la navidad. Me la enseñó una amiga hace poco y me encanta, se ha puesto entre mis favoritas de navidad sin duda.
Bueno, estas son mis cuatro canciones navideñas favoritas (Sin contar villancicos de toda la vida...). ¿Cuales son las vuestras?
Es posible que conozcáis a Eddie Vedder más por su grupo, Pearl Jam, que por algún trabajo suyo en solitario (Solo tiene dos). Eddie Vedder fue uno de esos adolescentes de finales de los 80' principios de los 90' se metió en el mundillo del grunge y se enroló en el que sería unos años más tarde uno de los grandes grupos de rock de la década y para mi el mejor grupo grunge desde la desaparición de Nirvana. Personalmente el grunge es uno de los movimientos dentro del rock que más me gustan, en todo, forma de pensar, música, forma de vestir. Pero ¿Qué ha hecho Eddie Vedder aparte de ser el líder de Pearl Jam? Pues ha publicado dos trabajos en solitario, a cada uno mejor que el otro con un estilo completamente opuesto al de su grupo.
Eddie Vedder
Vedder tiene dos trabajos en solitario: Music for the Motion Picture Into the Wild y Ukelele Songs. No se parecen demasiado, excepto en que no son muy rockeros y se acercan un poco a la música de cantautor o incluso al folk (Sobretodo Ukelele Songs).
En este post os hablaré del primero, la banda sonora original de la película Into the Wild más conocida en España como Hacia Rutas Salvajes, película muy recomendable. La banda sonora consta de 11 pistas en las que destacan de sobremanera tres (Para mi, claro está): Hard Sun, Society y Guaranteed. Las demás canciones están bien, pero no tienen ese "algo" que si tienen estas tres que las hace tan especiales y tan recomendables dentro del disco. El disco está como dividido en dos partes, la primera con canciones sencillas y cortas y la segunda separada por un intermedio de un minuto de guitarra compuesta por canciones más largas, más complejas y a mi parecer, mucho mejores.
Recordemos que esto es una banda sonora y por tanto las pistas siguen el trancurso de la película, tienen un orden lógico que está hecho así aposta y sabiendo que esa canción va a ir asociada a X escena o escenas. Empezando con Setting Forth, la canción fuerte con la que empieza la película, un acústico bastante fuerte y bueno en el que Vedder demuestra una vez más hasta donde puede llegar su voz haciendo constantes subidas y bajadas de tono.
La siguiente canción, más calmada es No Ceiling, en acústico como todo el disco, con un ritmo más constante de guitarra y una batería sencilla que solo acompaña. Siguiendo con el disco tenemos Far Behind que a diferencia de la mayoría del disco, incluye guitarra electroacústica y bajo eléctrico; es una de las que tienen más ritmo y donde Vedder se curra más la voz, con sus típicos tonos rasgados y agudos con bastante falsete.
La siguiente canción es una de las más bonitas del disco, Rise, que en algunos momentos me recuerda a alguna canción de Manel por el uso del ukelele de la forma que lo utiliza Vedder. Una canción que se acerca más al folk o a la música del campo de EEUU que al resto del disco, magistral la interpretación aquí conjuntando el sonido agudo del instrumento con la voz media de Vedder.
Pasando de esta canción nos encontramos con algo totalmente opuesto a la alegría de la anterior: Long Nights, hace honor a su título y podemos escuchar una voz melancólica y y pausada acompañada de un punteo de guitarra con un bajo de fondo. Es prácticamente una balada donde la voz va subiendo y bajando de volumen para darle más energía a alguna partes como cuando canta "Long nights along me to feel, I'm falling, I am falling...".
Fotograma de la película
La siguiente canción es posiblemente la única que no me gusta de este disco, Toulemne, aunque digamos que es "especial", es la única de todo el CD que no tiene letra, es un simple punteo de guitarra que dura poco más de un minuto, algo así como un intermedio del disco. Lo bueno viene justo después de este minuto de guitarra con Hard Sun, una pedazo canción con una batería que percute fuerte y marca el ritmo, buena letra, coros femeninos y una guitarra rítmica que acopla completamente con el ritmo del bombo. Vedder una vez más, magistral en la voz con ese toque casi rasgado que tiene y esos altibajos tonales que es capaz de hacer, además es una de las que más duran. Hacia el final, podemos escuchar el sonido de una guitarra eléctrica que hace una especie de solo que queda un poco difuminado por el resto de instrumentos que conjunta genial y que además va subiendo de volumen mientras la voz va bajando una vez llega el final de la canción, metiendo una serie de vibratos y de distorsiones que quedan realmente bien.
Aquí pasamos a la que para mi es la estrella de este disco, Society, una canción en la que simplemente hay dos guitarras, la rítmica que lleva Vedder al principio y la del solo que encontramos en la segunda mitad de la canción. Society es la canción más importante del disco y de la película para mi, habla de la soledad y la locura que Alexander Supertramp adquiere poco a poco al estar completamente solo en mitad de la nada. El solo es simplemente genial, sencillo pero genial, con pocas notas y de ejecución fácil si sabes tocar la guitarra, pero suena genialmente bien y en esta canción es una gozada escucharlo. Para mi el gran momento del disco. El último verso de la canción es una confirmación de la locura y la soledad que ha alcanzado el protagonista de la película. Magistral la composición de Eddie Vedder.
Después de Society tenemos una breve pausa transformada en The Wolf, una canción corta pero intensa, con un gran agudo intentando algo similar al aullido de un lobo. Después viene una de las canciones con marcha del disco, tocada con guitarra electroacústica y con un ritmo constante de batería que solo para en algunos momentos de la canción, no aparece la voz en prácticamente toda la canción, cosa que no acaba de gustarme pero que es pasable. Me gusta como suena la guitarra rítmica en esta pista, con momento de fuerte distorsión y de fuertes golpes hacia el final llevando el ritmo en vez de la batería mientras el teclado pone lo que vendría a ser el "solo".
Por último y para terminar ya, tenemos la canción más larga del disco y la que cierra la película, Guaranteed. Magistral para mi se queda corto para describir la voz de Vedder en esta canción, sabe utilizar perfectamente el volumen, los agudos, los graves y todo lo que su voz le permite para dar forma a una canción que suda emoción por todos lados. Y que cierra el trabajo perfectamente, tanto del disco como de la película.
Os dejo aquí videos de las tres canciones más importantes para mi:
Os recomiendo sinceramente que veáis esta película, tanto si os ha gustado lo que habéis escuchado como si no. La banda sonora a mi me parece genial para una película de este tipo y que es como esta. ¡Espero que os guste!
Hace dos días se estrenó la esperadísima película de Peter Jackson El Hobbit: Un viaje inesperado, una película que yo en concreto llevo esperando desde que se hizo El Señor de los Anillos y desde que me leí El Hobbit por primera vez cuando yo tendría unos nueve o diez años más o menos y que pude ver ayer con unas amigas (Tengo que decir que casi me emociono al principio, El Hobbit es mi libro favorito y me hacía mucha ilusión la película)
Entrando en materia, que esto no es un blog de cine (Pa eso tenéis Nowseed un blog de cine donde participa una muy buena amiga mía), esto va de música así que me centraré en la banda sonora. En este caso en la canción que sale en los créditos de la película The song of the Lonely Mountain, de Neil Finn i James Brett, una pasada de canción que engancha como pocas canciones de bandas sonoras.
En un post próximo intentaré hablaros de algunas bandas sonoras épicas de diversas pelis que me gustan mucho y me parecen geniales.
Empiezo hoy esta sección semanal que voy a intentar llevar a cabo durante todo un año desde hoy y que publicaré cada miércoles. Consistirá en diseccionaros lo mejor que pueda un disco de mi elección o que los que me leais me propongáis (Ya pensaré como), aunque por ahora los elegiré hoy. En esta primera publicación, os hablaré del último disco de la banda británica Mystery Jets, Radlands.
La portada del CD es cuanto menos curiosa, ellos son de Londres y sale la silueta de Texas
Radlands es el tercer disco de estudio de Mystery Jets después de Serotonin (2010) y Twenty One (2008). El nombre del CD es una fusión del nombre del apartamento de Keith Richards en los 60', Redlands y de la película de Terrence Malik, Badlands, aparte del nombre del estudio, Radlands. La razón por la que aparece la silueta del estado de Texas en la portada del mismo es un homenaje al estudio donde lo han grabado, situado en Austin, Texas. Algunas de las canciones también tienen bastante relación con este mismo estado como ahora veréis.
En este disco apreciamos a unos Mystery Jets más maduros musicalmente y más viejos, con las ideas más claras y con la búsqueda de un sonido más "americano", más cercano a grupos clásicos del sur de los EEUU que a grupos de música Indie ingleses como podían parecer en su primer disco Twenty One, razón por la que se han mudado de Londres a Austin.
Estamos pues ante su trabajo más serio, en todos los aspectos. Podemos decir que han encontado su sonido, su esencia y que sin renunciar a su lado más alegre e irónico, estamos ante su trabajo más oscuro y lúgubre también. Ese optimismo lo podemos ver en la letra de Greatest Hits donde incluso se hace una referencia McCartney: “Aún recuerdo cuando te compre Band On The Run el primer día que nos besamos”
Si seguimos analizando las diversas canciones del disco, nos encontramos con Someone Purier, un tema que versa sobre el cuestionamiento de la vida, así como de los problemas existenciales; todo esto acompañado de un momento de clímax de guitarra y de coros increíbles acompañados de una guitarra acústica ejecutada con perfección.
Pasando a The Hale Bop, nos encontramos con un bajo muy presente en el principio de la canción y unos coros con falsete que quedan realmente increíbles junto con la voz profunda de Blaine Harrison. Una de las canciones que más me gustan de este disco, sin duda alguna. Justo después de ésta, podemos escuchar The Nothing, mucho más pausada y más oscura que todas las anteriores, con un inicio que a mi me ha recordado a alguna canción de Gorillaz y un bajo muy presenta también, que conjuntado con la voz de Harrison y los falsetes de los coros es otra delicia para el oído.
La siguiente canción que encontramos en el álbum es la que menos me gusta de todo el disco: Take me Where de Roses Growe, está totalmente fuera de lugar, esa voz femenina no me pega nada con el resto del disco y es un experimento cuanto menos, extraño. Simplemente no me gusta, ni la música, un poco más alegre y con más agudos, ni la letra ni las voces (Sin tener nada en contra, esa voz femenina no tendría que aparecer), simplemente no veo que encaje ni en la temátic ni en el tono del propio disco.
Para terminar Sister Everett otra de las canciones que salieron antes para promocionar el disco, con una historia curiosa, ya que la escribieron después de una experiencia con los Mormones y su iglesia, recuerda a sus anteriores CD's, con esa frescura que los caracterizaba y aunque no comparte el oscurantismo del resto del disco, si que encaja de una forma u otra en el mismo.
Lost in Austin es la canción más larga del CD, lenta en su mayor parte acelera cuando llega el momento de los coros para ensamblarla perfectamente y se vuelve muy emotiva cuando Harrison lleva su voz hasta el límite con el verso: "Llevame a la orilla, no estoy asustado" (Take me to the edge, I'm not scared) y finalizando con un sonido genial de guitarra. Para finalizar el disco tenemos Luminiscence, canción que no debería estar ahí a mi modo de ver. Parece no estar completa, ser un añadido, una demo de lo que podría ser una buena canción pero que en eso se ha quedado comparada con las demás del disco (Sobretodo con Lost in Austin).
Valorandolo sobre 10 le doy un 8'8. Hay dos canciones que no me gustan en absoluto y que no veo que acoplen con lo demás, por lo demás me parece un gran disco, la confirmación como banda definitivamente de los Mystery Jets, una delicia sin duda alguna. Os recomiendo que lo escuchéis enterito.
Os dejo el disco aquí, si tenéis Spotify podréis escucharlo:
El pasado viernes tuve la oportunidad de asistir junto con unas amigas al concierto que daba el grupo de Baeza en la Sala Repvblicca de Mislata (Valencia). Nunca había ido a esa sala y la verdad es que me sorprendió bastante, era grandecilla y tenía dos barras y hasta terraza (Cosa normal teniendo en cuenta que en verano es la discoteca Cuomo de Valencia).
El concierto era la presentación "oficial" de su disco en Valencia. Pongo oficial entre comas porque ya habían dado un concierto un mes antes como invitados de la serie de conciertos de bienvenida de la Universitat Politécnica de València. Pero vamos, que el CONCIERTO, era este. Tocaron TODO, y cuando digo todo, es todo. Sus dos discos y su EP Realimentación. Iban intercalanda canciones del nuevo disco y del primero, demostrando que en directo son un grupo mucho más cañero de lo que puede parecer al escuchar sus discos.
Una de las cosas que más gracia me hizo fue el acentaco que tienen cuando hablan, que no se nota en absoluto cuando estan cantando. Tu los escuchas cantar y podrían ser de Jaen, de Murcia, de Bilbao o de Valladolid, pero los escuchas hablar y tienen un acento marcadísimo y muy gracioso la verdad.
Si tengo que destacar algo del concierto en concreto aparte del calor que hacía ahí dentro, de lo bien que sonaba todo en general (Batería sonaba de puta madre, el guitarra es una máquina y la voz era impresionante, tal cual los CD's), destacría el botellazo que le metió José Chino (Cantante) a uno del público sin querer cuando acabó el concierto y tiró un botellín de agua sin mirar desde el escenario. Se disculpó muchísimo y incluso hizo que el chico que se había llevado el golpe se acercara y le regaló el cubata que llevaba en la mano.
Un concierto genial donde tocaron todas sus canciones y me quedo con la interpretación de esta:
Y esta:
Y esta también:
Me hubiera gustado quedarme después del concierto que por lo que se ve la gente se quedó de fiesta en la discoteca con un Dj que pinchaba Indie bastante bueno y con los de Supersubmarina pinchando algunos discos hasta altas horas (Es lo que tiene que la sala esté en un polígono, no molestas a nadie), a ver si a la próxima me quedo (Hacer de chófer es lo que tiene).
Sin más, muy recomendables los conciertos de este grupo, la segunda vez que los veo y cada día me gustan más! Un directo mucho más cañero de lo que parece en un principio, una voz genial y unas letras pegadizas. Tienen mucho futuro en este país en el mundillo indie.
Entradas
